诗歌的创作是在的基础上有着规则和韵律的限制，在这样的限制下，我们对于诗歌的意境和韵律会有的了解，对于当前的中小学生而言，学习诗歌的意境和诗歌的韵律，在的程度上是有助于学生的文化底蕴的培养的。因为诗歌是我们中华文化的底蕴中浓墨重彩的一笔，因此学习诗歌，鉴赏诗歌，在这样的古典文学和文化中陶冶情操，是一个惬意的事情，也是培养学生的文化底蕴的必经之路。下面我们就一起来看看是个中所谓的意境以及韵律之间的平衡关系。

　　意境是指诗歌传达出来的意蕴和境界。韵律是指声韵和节律，是诗歌中的平仄格式和押韵规则。

　　对于意境和韵律都有所要求，主要体现在近体诗(格律诗)和词上。

　　诗词中意境和韵律的平衡问题，个人认为，不同阶段有不同的关系。

　　初学诗词、先形后神

　　对于初学者来说，首先要讲求的是一种形似。也就是需要严格注意诗词的字数、行数、平仄、用韵、对仗。这样你才知道什么是五绝、什么是七律、什么是《蝶恋花》。既然你用这个诗体或者词牌，那么你就需要遵守这个规则。

　　在形上能够依葫芦画瓢，把握运用之后，我们再去追求其神，也就是意境。切不可为了所谓的意境大篇幅的出现出韵、碍格等情况。韵律的基本功没打好，后期很难纠正，也作不出让人拍案叫绝的好词。

　　小成之后，神形兼备

　　能很好的把握韵律，写得出符合韵律规范且内容详实通顺的诗词后，我们可以追求诗词意境了。

　　意境的练习可以通过三个手段：体悟、观景、想象。体悟就是大量阅读古代名家的诗词佳作，体会他们诗词中的意境。观景就是仔细观察生活中的景物，注意细节的凝练和神韵的表达。想象就是对自己诗词中所表达的景物展开想象，使其更富神韵。

　　通过炼字、用典等对意境上的提炼，使诗词意境变得更加丰富，这就是神形兼备。

　　炉火纯青、无神无形

　　成为一代宗师以后，信手拈来皆文章，这个时候就不必再按部就班的拘于韵律和意境了。就像苏东坡和毛爷爷的诗词那样，信手拈来，浑然天成。

　　这时候更多的是需要一种文学上创新，为诗词源源不断的注入活力。如果过分遵守韵律和意境，反而束缚了手脚。宋代的柳永在这境界时就自创了很多词牌，使宋词词牌更加丰富。