首先我们来讲述什么是学院派绘画，从字面的意思就能看出，这里指的是艺考美术生经过的美术院校和系统绘画训练的学习，从而形成的一种风格。这些学生的绘画艺术都严格的遵守一些标准化的教育，他们是中规中矩的一些做法和艺术展现的风格，但是当今的社会这个似乎已经成为了主流画风。

　　学院派是诞生于欧洲16世纪末期的意大利，是一种具有支持的美术教育模式，由资本家创办美术学院、招收学生、老师教学的教授方式，来延续传统的绘画技法，入学的学生，在老师的指导下，要进行严格的、系统的，正规的艺术训练，跟之前那种师傅带徒弟的教学方式，有着本质上的区别。

　　文艺复兴从14世纪初期到16世纪末期，前后延续200多年，通过达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等大师的努力，创造出了成熟而完善的古典艺术风格。16世纪末期，文艺复兴即将结束，新兴的巴洛克艺术风格逐渐成长起来，这个风格通常以世俗化的内容作为创作题材，对古典艺术表现出漠不关心的姿态，大有取代古典艺术的架势。

　　意大利为了挽救古典艺术能继续辉煌下去，就支持一些有实力的家族创办美术学院，通过整合教育资源，扩大影响的方式，来抗衡巴洛克风格。

　　于是，世界上第一所美术学院，在意大利罗马卡拉奇家族的资助下，于1590年正式建成，这所学院就是“波伦亚学院”，因为这座学院地址位于意大利北方城市博洛尼亚，因此也叫“博洛尼亚美术学院”。的博洛尼亚画派，正是由这个学院创建的。

　　学院建成后，大大增强了美术教育向前发展，彻底改变了教育模式，有力地维护了古典艺术的尊严。

　　同时，对欧洲其他地区的美术教育模式产生了深远影响，之后，意大利以及欧洲其它地区相继建立了许多美术学院，如，罗马美术学院，佛罗伦萨美术学院，法国巴黎皇家美术学院，英国皇家美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，西班牙皇家圣费尔南多美术学院，等等。

　　这些学院构成了完整而丰富的美术教育体系，一直延续到了现在，如今，它们都是世界的艺术院校。学院开设的课程很丰富，既教授学生的绘画知识，如素描、油画、水彩画、版画，又教授学生其它文化知识，如建筑、哲学、设计、美术史，等等，

　　西方美术的伟大画家，大多数是上述美术学院培养出来的，如，布歇、安格尔、布格罗等人，毕业于法国巴黎皇家美术学院，毕加索、达利等人，毕业于西班牙皇家圣费尔南多美术学院。

　　当今美术界依然把学院派作为主流画风，一是学院派很重视传统，每个接受学院派教育的画家，都能训练出的传统功底。二是学院派的画风典雅细腻，雅俗共赏，喜欢这种画风的人很多。三是学院派的教学方式既先进又丰富，先进是因为在教学过程中遵循科学性、合理性，因材施教。丰富是因为，有不同的老师给学生传授知识，能促进学生发展，比起师傅带徒弟，让学生学到的知识和技能要多出不少