色调是一幅画作的灵魂，色彩的搭配成功与否决定着画作的成功。在美术艺术中，一些艺术生在色彩的敏感度上有着独特的天赋，他们对于艺术的理解也是有着很高的天赋，油画的创作中对于色彩的掌控是的高的，一幅画作中色彩的搭配能够体现出其真正的层次感，给人多的想象的空间，那么油画创作中的色调额统一应该如何把握?色调的倾向如何肯定?

　　油画是以“色彩”为载体，以色彩代表一切情感情绪，强调视觉效果的视觉艺术，整幅油画作品的色彩效果就称之为“色调”，当然了，画作主体色调和背景色调是有差别的，色彩与色彩之间的对比，也会形成色调，那么，如何把握油画的统一色调呢?

　　把握油画的统一色调

　　开篇已经简单提到了，油画的色调是由色彩形成的，而色彩对于油画作品可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，色调让画面色彩不会独立存在，要把握油画画面的统一色调，就要让色彩与色彩之间的对比(色相、明度、纯度以及面积、比例等，)能达到协调的效果，画面才有和谐感，

　　简单理解，统一油画画面的色调，就是将深度相近的色彩归类融合在一起，色彩有分暖色(红、黄、橙等等)与冷色(蓝、绿、青等等)，然后，根据创作意图，选择属于作品画面的整体色调的色彩进行搭配调和，画面的整体色调可强烈可柔和或暗淡，

　　我们要知道，统一油画作品画面的色调，可以展现出作品人、物的美感，比如，一幅画作选择以蓝色作为背景，让这蓝色背景在整幅画面中起重要作用，此时，就要注意主体与背景之间的距离(这距离是由光影明暗对比、空间透视效果体现出来的)，

　　蓝色是属于冷色系，并且占据着画面大部分，所以整幅画面是偏向于冷色调，若要突出主体效果，相对于稍暗的背景，主体就要选用鲜艳强烈的暧色，比如，红色或黄色，这样主体色调就显得更加明亮，但是要注意色彩所占的面积比例，明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，才能突出小面积的主体色调效果，这样整幅画作的色调也就统一和谐了。这就好比，一朵鲜花要很多绿叶相陪衬，才更能体现鲜花的美或妖艳。

　　当然，实际作画时对于色调的表现还是相当复杂的。既要考虑到整幅画的色调关系，在还要考虑到同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化。绘画色彩不会均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

　　尤其是印象派出现后，对于色彩的表现更为丰富和真实，相较于古典写实主义油画风格，这样的油画创作对色彩色调的把握需要更多的表现能力。

　　在油画创作时，通常一个局部都会有丰富的色彩变化，这就要求创作者在每一局部色块中，都应有所选择，把较美的色彩倾向扩大为整体的色彩。现在流行，大众较喜欢欣赏的写实绘画作品，在精细刻画的过程中，对每一个局部色块都要有所取舍和增强，这样才能做到整体的色彩感就比真实的色彩更加。使写实油画作品不至于沦为摄影艺术的复制品，而是保有油画特有的艺术魅力。

　　因此，在油画创作过程中，首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。这样才有可能创作出一幅色彩感觉不错的油画作品。