中国画中的“散点透视法”其实就是一种“移步易景”，看过清明上河图的小伙伴应该是很容易理解的，就是画者站在一个角度，去审视面前的这些景物，根据自己的视角来进行窥探和观察而展现出来的一种场景，这也是中国的一个高明之处，也是国画的特点。那么究竟什么是国画绘画中的“传统散点透视构图形式”?下面小编给大家详细的介绍。

　　“传统散点透视构图形式”也叫“散掉透视法”，是我国现代绘画理论家根据西方绘画的“焦点透视法”，以及文学艺术中的“上帝视角”总结出来的一个绘画术语。

　　实际上，这种构图方式在我国绘画中早已存在，只不过没有被归纳出来。

　　“焦点透视法”就是把视觉焦点放在某一个固定点上，然后把视觉向周围扩散着观察，被障碍物遮挡的景象不会出现在视觉内，描绘出的景象符合眼睛看到的真实景象。

　　比如，观察公路两边的大树时，越到远端大树就越小，直到公路两边的大树在远端形成一个点，那个点就是焦点，从焦点向周围观察的方法，就叫做“焦点透视法”。

　　文学艺术中有一个名词叫做“上帝视角”，也叫做“第三人称视角”，跟“凡人视角”相对，是指作者站在一个很广阔的观察高度，不受空间限制，能采取多个角度俯瞰视界之内的事物，然后把眼睛所见全部叙述出来。

　　如果以我的角度，或者以你的角度去描述，一旦离开我和你的视野，一些事情由于没有亲身参与，或者没听说过，就无法转换成准确的叙述语言，受到很多限制。

　　上帝视角是全知全能的视角，是站在读者一方的视角，世上没有作者看不到的、想不到的、叙述不到的。

　　比如，一部小说中有张三和李四两个主人公，在下午6点，张三正在家里跟家人一起吃晚饭，李四正开车出门参加聚会，行走在车水马龙的路上，作为主人公，张三和李四根本不知道对方在干什么。而作为作者，是能够直到他们在同一时刻做了什么，在叙述时，作者只不过把叙述场景进行切换就可以了。这就是所谓的上帝视角。

　　我国传统国画中的“散点透视法”，实际上跟文学中的“上帝视角”殊途同归，在本质上都一样。不受空间限制，视角可以不断移动，可以从多个角度去观察和表现事物的外在特征，这样做可以让表现对象更加鲜明、生动、具体，层次更富于立体感。

　　尤其在山水画中，画家对“散点透视法”爱不释手，只因为山水画中常常会出现奇峰兀立，乱石嶙峋，沟沟壑壑纵横交错，流水潺潺的景象，这些景象十分丰富，如果不去移动视角，只能看到山水景观很小的一部分，在画中很难呈现出山水那种延绵不绝的气势，跟山水画追求整体气韵生动的艺术理念是背道而驰的，因此，山水画需要采用散点透视法，才能创作出符合审美理念的作品。

　　散点透视法实际上是把平远、高远、深远的三种基本的观察方式相互融合后，形成的一种综合性的观察方式和创作方式。

　　平远就是目光跟观察对象处于同一个水平线，以平视的角度去观察，目光范围内能容纳更多的景象。在表现远景时，画家常常采用这种方法。如，北宋画家王希孟的《千里江山图》主要采用了平远法。

　　高远就是采取仰视的角度去观察，主要用来表现高山的巍峨和险峻，在视觉上有一种压迫感，适合表现近景的气势。如，北宋绘画大师范宽的《溪山行旅图》就是高远法的代表作。

　　深远是采取俯视的角度来观察，主要用来表现山川的纵深感，以及延绵不绝的气势感，表现中景和远景好使，大多数山水画采用深远法来创作。

　　除过国画外，日本浮世绘同样喜欢使用散点透视法。因为中国画和浮世绘里边没有光影明暗关系，没有“黄金分割法”来制定严格的比例关系，在造型上属于平面构成，缺乏鲜明的立体感，所以，只能采用散点透视法来增加层次感和立体感。

　　我国古代绘画虽然把“散点透视法”运用得很纯熟，但绘画理论上，一直没有出现过这个名词，学术界认为，这个名词是在现代才出现的。

　　但国画在物象比例大小的认识上，同样有自己的方法，唐代诗人和画家王维在他的著作《山水论》中，提出了处理山水画中透视关系和比例大小的方法。

　　王维说：丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉(黛色)，远水无波，高与云齐。

　　这种方法到现在依然被国画家所推崇和采用。