19世纪是西方艺术转折的一个重要的阶段，这个时候的欧洲正在进行革命，而艺术上的变革也正在发生着翻天覆地的变化，逐渐的多元化起来，题材也越来越多，形式也是越来越丰富。这一个阶段变化较明显的是印象派，这是西方的传统写实古典油画，也是现代抽象艺术之间的桥梁和分界点。浪漫主义花牌和现实主义画派也发生了很大的变化。下面我们就来一起看看!

　　如果说文艺复兴时期(14——16世纪)是西方绘画的第一个发展高峰，那么，19世纪以来，无疑是西方绘画的第二个发展高峰。

　　进入19世纪以来，西方绘画领域先后诞生了的四大流派，分别是以戈雅、籍里科、德拉克罗瓦为代表的浪漫主义风格，以大卫、安格尔、布格罗为代表的新古典主义风格，以米勒、库尔贝为代表的现实主义风格，以莫奈、马奈、德加、雷诺阿为代表的印象派风格。

　　其中，除过新古典主义风格是一种复古风格，以古希腊和文艺复兴时期的艺术风格作为标准之外，其它的浪漫主义、现实主义、印象派三种风格，是一种相辅相成，层层递进的关系，前者为后者提供了宝贵的艺术经验，后者在创作中的技巧、思维、理念等，都有前者的影子。

　　浪漫主义风格较多的借鉴了17世纪的巴洛克风格，在作品中追求奢华大气的格调，注重表现生命意识里的崇高激情，颂扬个体生命自身的价值，以艺术来倡导个性的解放。

　　在构图上追求变化，笔触奔放热烈，在设色上不拘一格，重视色块之间的对比效果，目的是让画面展现出饱满的感情色彩。

　　现实主义绘画风格的兴起，跟19世纪流行的现实主义文学有很大关系。屠格涅夫、托尔斯泰、狄更斯、契诃夫、欧亨利、杰克·伦敦等大作家倡导：艺术中要展现出真实的细节描写，用具体的历史事件和日常生活来反映社会生活。用现实性和具体性的故事来感染读者，让读者身临其境，是现实主义的根本。

　　在绘画上，米勒、库尔贝、卢梭、迪亚兹等画家，对这个艺术理念推崇，于是，把取材对象定位于各行各业的劳动者，用真实的细节来刻画他们的精神状态和生活面貌。

　　印象派的兴起，跟巴洛克风格和现实主义风格都有很大关系。

　　巴洛克风格强化了色彩和笔触的作用，把色彩和笔触看成了表达内心情感的需要，因此，在设色和用笔时，适当运用了夸张效果，喜欢表现具有动感的场景。

　　印象派正好吸收了巴洛克风格的这些优势，同时，把光影效果加入到色彩中，探索出了光怪陆离的画面感。

　　另一方面，现实主义画家为了表现现实生活，常常喜欢走到室外，直接抓取某个瞬间的生活场景，这种方法同样被印象派吸收过来，因此，我们能看到，印象派画家喜欢表现室外迷离梦幻的光影世界，进一步放大了色彩的艺术作用。

　　到19世纪末期、20世纪初期，后印象派在印象派的基础上横空出世，在艺术思维上跟以前大大不同，直接促使西方绘画进入了现代绘画的领域。

　　20世纪诞生的野兽派、表现主义、立体派、表现象征主义、达达主义、波普艺术等，都属于现代艺术的范畴。