国画是我们自己文化的精粹，水墨丹青飘洒出的是中国的文化，油画是西方的艺术，随着文化的交流和融合，现在的油画艺术也传到了我们中国，并且在中国的艺术中也占有了的地位。美术生每年的考生都会有自己的作品产生，在这些作品的创作上，对于每一种类型的艺术的理解也是艺术家的一种个人的素养的体现。下面我们就来看看国画和油画的区别，以及两者的特点。

　　国画与油画的相同点在于，它们都属于视觉艺术形式，都是在二维平面塑造出的造型，通过眼睛观看的方式作为主要欣赏方式，造型既是客观的审美形象，又是展现画家创作技巧和思想情感的载体。

　　国画与油画的不同之处很多，主要表现在以下几点。

　　第一点，在用笔方式上，国画以书法用笔入画，油画以素描技巧入画。

　　国画追求书画同源，意思是说国画在用笔原理上跟书法是一样的，以线条来造型，画中的线条形态完全是借用书法中的线条形态。

　　油画追求客观理性，要在画中体现完整的造型结构，光影关系，色块形式，这些都需依托素描技巧，以及科学的观察方式来完成。

　　第二点，在观察方式和造型方式上，国画采用“散点透视法”，油画采取“焦点透视法”。

　　散点透视法是采取平远、高远、深远相结合的方式来观察并创作，是一种无所不知的第三人称视角，能观察到视点以外的物象，跟真实的自然物理不太相符。

　　焦点透视法是把观察的焦点放在某一个点上，然后从这个点向四周扩散着观察，视点以外是看不到的，符合真实的光学原理。因此，油画具备鲜明的空间感和立体感。

　　第三点，在作品格调上，国画以写意为根本，油画注重写实。

　　托物言志、借景抒情是国画较重要的特征，写意是忽略外在形象的准确性，注重物象神韵的体现，依靠笔墨来抒发画家的真情实感，要求在物象中蕴含寓意，让审美主体从表象功能转变为表意功能。

　　油画注重写实，就是说，物象的造型和色彩都要逼真准确，以高度还原物象的本来样貌为宗旨。

　　第四点，油画中需要体现色彩的作用，色彩在国画中可有可无。

　　油画中常常通过绚丽多彩的色彩和色块来衬托画面，以及渲染画家的感情，色彩是油画不可或缺的绘画语言，没有色彩的油画，跟白色底子是贴合的，看不到笔触的运行。

　　国画通常以水墨画为主，欣赏重点是水墨的浓淡变化，即使设色，也是施以淡彩，以不遮盖水墨的韵味为主。