绘画艺术离不开的是创作者的笔触，在每一类绘画领域内，不同的画作所要用到的笔触也是不一样的，这也是艺术的不同的之处，更是作者的艺术素养和独具风格的属性，也是一个标签一样的东西。在绘画艺术中，所谓的笔触到底指的是什么?传统的国画笔触与油画的笔触有怎样的不同之处。一起来看看!

　　笔触特指画笔在画布或纸张上按照规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。

　　严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。

　　不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。

　　但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。

　　简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。

　　油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。

　　国画中的笔触常常使用线条和皴法。

　　线条来源于书法，用于勾勒物象的外形，如石块、花草树木、房屋、家具、动物、人物、山峦等物象的轮廓线，在勾勒它们时，既要考虑物象的物理特征，还要突出个人主观化的诗情画意。

　　皴法是用毛笔擦出来的具有体积感的墨块，在表现具有厚重感的物象时，常常要用到皴法，如山石、枯藤老树等。

　　油画中的笔触采用色块和线条相结合的方式来表现。

　　色块是指同一种色彩构成的整片颜色，色块需要通过笔触展现出来，是油画的基本技法之一，主要作用有三个。

　　一是增强画面的色彩强度，让观者感受到较强的视觉冲击力。二是通过对色块的薄厚处理，来增加画面的立体效果。三是表现画家画画时的情绪。