美术生在绘画创作的时候，老师经常会给大家讲述的是一些比较好的技巧和方法，而作为艺术来说，个人的属性也是的重要的。绘画艺术的创作，一个重要的原则也是坚持自己的一个风格，这也是每一幅绘画作品中我们能够区别于其他人的地方，除了客观的方法之外，就是代表自己的那个细节的符号，即我们常说的个人的感觉。

　　在绘画创作中，所谓的个人感觉，也就是主观的创作思维，或者说绘画理论;而客观方法，指的就是具体的绘画技法。这两者应该是相辅相成的，无所谓哪个更重要。

　　一直以来，大家学画时总是会有各种理论知识在指导着。比如说构图理论、透视理论、色彩理论等等，这些理论为创作者规定了固有的创作方向，不至于轻易地误入歧途。

　　但是，不少有经验的画家其实会有不同的看法，他们认为画画其实不需要那么多的理论，有时候甚至是理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。唯有如此，才能绘画理论和实际的绘画技法很自然地结合起来，运用自如。

　　在很多时候，尤其是具备了绘画创作基础的时候，只要一动笔，主观想法和实际绘画技法就融为一体了，无需刻意地区分开来。一笔动，整个画面都动。这才是我们所需要达到的创作状态。

　　但是，不是每个人都是成熟的艺术家，就算是艺术家，也会有感觉不好的时候。在这样的情况下，画画的人常常会优柔寡断，对创作也没有信心。该怎么办呢?较好的办法就是啥也不想，画下去再说。如果老是盯着一些细节不放，磨磨蹭蹭，这是创作中的大忌。

　　不管理论知识多么丰富，格局不打破，就根本没办法画。画画的人要学会观察和控制画面，从一开始就要有整体作画的观念，别纠缠一些无关紧要的东西。

　　有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。有主观创作思维作指导，有实际绘画技法作增加，这才具备了成功创作的要素。

　　的画，并非是有了绘画技法和丰富的理论修养就能画好的，画到的程度时，这些东西都忘掉，说不定就能进入一种全新的创作境界。

　　画画找不到感觉，总感觉画不好，有时候并不是技巧上的问题，而是观察出了问题。怎么把自己的感情同看到的东西在手上表现出来，这才是我们需要重视的问题。每个人都有每个人自己的观察方法，所以每个人的绘画风格也不尽相同。