美术艺术中的美是一个比较笼统的概念，并且其中的一些细节上的品鉴也是因人而异，本次小编想要额大家一起探讨的是大类中的艺术之美到底都体现在那些方面，作为美术的学生，或者美术领域已经有建树的艺术家来说，对于美的理解通常都是比较主观的，不过在基础的客观之上的美，也是大众认为的美都包含哪些方面呢?怎样在美术作品中展现这种美，了解这些，对于即将参加美术考试的同学来说是比较重要的。

　　从角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是领域讨论的范畴。

　　就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现较宝贵的一些东西，比如较初对美的较真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种较为难得的艺术之美。

　　当然，学会观察和控制画面还是很有需要的。保持整体的观察方法，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。

　　现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。人体艺术之美，就是这样一种整体之美、真实之美。

　　有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。

　　无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术西安伊顿精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。

　　尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们并没有什么不同。

　　审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。

　　总的来说，艺术还是需要扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美需要是要经得起时间考验的。