西方的艺术发展经历了文艺复兴之后，得到了很快的发展，并且艺术的多元化也在这个时候井喷。与东方的艺术一样，西方的艺术也有传统的艺术与现代的艺术之分，这两个之间是相辅相成互相成就，但是想要在彼此之间找到一些关键的区别的话，其实也是可以从其发展的历程来看的。下面我们就来看看西方的传统美术与现代美术自之间的差异是怎样的。

　　西方人类较早的美术就诞生于现存的旧石器时代人类所创造的那些雕塑或绘画形象中，迄今为止已有一万多年的时间了，直到古埃及文明诞生，西方美术才第一次形成“风格”，然后随着时代的一直发展，美术风格一直在演变，问题来了：以作品为例，分析西方传统美术和西方现代美术又有哪些区别?

　　西方传统美术和西方现代美术的区别

　　美术包含的艺术范围很广，有雕塑、绘画、书法、摄影、建筑、设计，我们就以绘画来举例说明西方传统美术和西方现代美术的区别，从欧洲文艺复兴时期开始到19世纪的印象主义这个阶段，西方美术(绘画)都是属于传统美术，而从“后印象主义”开始到抽象派，就都属于现代美术了，这是按流派来划分，

　　我们都知道油画是西方绘画的主流画种，西方传统油画(传统美术)较大的特征是坚持传统的透视方法，画作中的人与物都要讲究“光影明暗对比、空间透视效果”，画作物象的形态特征，要还原现实;传统油画遵循传统的透视原则，把近处的东西画得大，远处的东西画得小，这种方法使图画看起来似乎有景深，

　　西方现代油画(现代美术)较大的特征是抛开传统的透视方法，画作人与物只剩下几何结构，用色彩来造型，比如，19世纪法国画家塞尚试行出的一种新方法，他仔细研究自然景象，把房屋、树木和山丘上的几何形状一一记下来，但不是从同一角度加以观察，

　　一般人看东西也许是这种情况，因为人的眼睛从来就不会固定在一个点上，然后，塞尚把这些形状重新加以安排，把他想画的那些东西组成一张画，观众可以认出画中的单个形状，但整个风景是靠想象连接起来的;还有，毕加索的“立体主义”就是完全背离传统表现手法，他把人物的形象打碎了，然后无情地把那些小平面重新安装起来，由此得到一种野蛮的效果。