油画的创作是一种通过色彩的调和，加上人物形象或者事物的构图、线条意境光影的制作来整体的达到一种美。但是油画由于其特殊性，也是有着自身的一些缺点，比如细腻的部分，一般的美术生在开始学习的时候，很难去掌握。并且由于油画的创作的形式不同，想要创作现实主义的油画，在细腻上就需要要达到炉火纯青，这样的功底需要技术与努力相结合，下面我们就来讲讲技术层面的东西。

　　油画艺术是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，由于色彩可以塑造各种不同的形象、表现各种不同的主题、烘托各种不同的氛围，所以油画创造出来的美都是不一样的，比如，有极度粗糙的画面、极度细腻的画面，问题来了：油画怎么才能画的细腻?

　　将油画的画面画的细腻

　　创作油画，首先离不开的是绘画工具和颜料，要画出效果极佳的油画，选择高档次的绘画工具和油画颜料是很有需要的，当然了，价格也比较昂贵;无论风格的油画，当油画画完成后，可以涂上一层上光油，它能在颜料表面形成一层光亮或亚光的薄膜，对画作起到保护作用，可以让原本画的细腻的油画更加细腻，

　　若要将油画的画面画的细腻，那就以“写实主义”风格为创作意图了，它的画面可以细腻到极致，和高像素的摄影照片一模一样，作为绘画爱好者都知道，油画是以素描为一切基础，关于怎样画素描、打底稿这个过程暂且不做解释了，这也无法说的细致，一切都看自己是否心灵手巧，

　　既然画面细腻的“写实主义”油画和高像素的摄影照片几乎一模一样，那么，在创作油画时，就可以对着照片临摹描绘，临摹描绘到和照片一样细腻为止，让自己满意为止，油画的好处就在于画的不好，可以重复多次修改，涂了又涂，抹了又抹，对着照片临摹描绘，就有个参照物，方便对比，

　　事实上，创作油画，整个过程对着照片临摹描绘，这是毫无意义的，这样机械化的创作，画作固然细腻，但就像是没有神采意境的印刷品;当然了，作为初学者，对着照片临摹是可以的，当技巧达到熟练程度时，就要果断停止对着照片临摹的习惯，总而言之，要将油画的画面画的细腻，无非就是多熟悉了解各种色彩颜料的特性和视觉感受，然后通过记忆画出想要的画面风格。

　　因此要把油画画的细腻，不仅要具备娴熟的绘画技法，还要勤于观察，这就要求走出户外多写生，从生活中发现一些从画室看不到或不为人们注意的一些情况和细节。比如不同时间不同环境下的光线变化色彩变化等等。

　　较后一点，就是要高标准严要求，精益求精，不厌其烦地对画作进行修改完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，为了使蒙娜丽莎的微笑达到较满意较细腻的效果，单对人物的眼角和嘴角处就修改了几十次之多。安格尔创作的《泉》，仅素描稿就画了8幅。