意境之美在艺术中的展现是一种不能很具象的去展现的东西的，我们经常在欣赏绘画作品的时候，往往都会在塑造一种立体的感觉的时候，会刻意的将一些事物朦胧化，以突出主体的效果，这也是一种意境之美的衬托，他让绘画变得更加的有韵味，并且其中的一些框架和架构变得更加的。那么作为美术艺术生，在绘画中怎样来展现这种意境之美呢?

　　艺术中的意境美

　　简单理解“意境”是某种艺术(书法绘画)所表现的精神境界，即作者以其笔墨色彩技巧，表达自然界和生活现象的观察、思考、感受，通过作品抒发自己思想、意趣、性灵、情操，意境越高，越能显示美的魅力，凡造诣极高的艺术家，无不以意境、神韵为艺术作品的较高目标，

　　要注意的是，艺术作品中的意境美，和艺术家自身丰富的思想感情、个性与气质是有紧密关系的，比如，“书圣”王羲之风度高远，故其书神韵雅逸;颜真卿忠义大节，刚正不阿，故其书端重庄严;苏轼雄文富丽，故其书如笔挟风涛，这些书家的作品，都充满意境美，

　　文章第二段简单提到了，书法绘画的意境美，是艺术家以笔墨色彩技巧表达出来的，比如，油画艺术是以“色彩”为载体，由色彩来塑造形象、表现主题、烘托氛围，一幅油画作品的氛围就是意境效果，意境美的作品都会给人直观的视觉冲击力和感染力，

　　一幅油画作品，都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，而这色彩印象，即画面色彩的基调就会形成意境感、意境美，当然了，要了解色彩的特性，然后正确把握和控制色彩对比与色彩协调效果，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。意境美，让画作主题清晰明确、情调丰富，也体现了艺术效果。

　　艺术中的意境美，说白了就是一种含蓄的美，一种朦胧的美，一种似又不似的美，一种深沉辽阔的美，一种“话到嘴边留半句”的美，一种神龙见首不见尾的美，一种看不到却能想象到的美，一种可以体味却难以表达的美。

　　很多情况下，意境美和那些真切直观形象的艺术作品是相对的。比如说写实类油画，虽然较为真实的还原了客观物象的本真面貌，也很美，但是因为一目了然，很难让人产生意境美的感觉。当然，在一些经典的人景相融的艺术作品中，还是能将直观美和意境美融为一体的，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》。但是油画中这样的作品毕竟还是少的。

　　意境美更多的体现在注重写意的中国画尤其是中国山水画中。因为中国山水画中的山，虽不似真山的模样，却有着高山峻岭的轮廓和气势。虽并非针对某一座具体的山而画，却有着大山的特征。虽只画了一座山，却让人感觉这山里山外都是山群山丛岭交相叠翠云蒸霞蔚晴雨空蒙。中国山水画中的水，虽不似真实的江河，却有着大江大川的澎湃和激荡，有着小河小溪的宛转和韵律，你看着画面与我们亲见的自然的河川不一样，却又分明能感到它在奔腾，在流动，似乎能听到或湍湍或潺潺的流水声……

　　这不就是艺术的意境美吗!意境美带给人们更多的是逸飞神思的美好浪漫和心旷神怡的遐想想象。意境美开阔了人们的思维，抒发着人们的情怀，陶冶着人们的情操，给人以亦真亦幻深沉悠然的美的艺术享受。