“国色朝酣酒，天香夜染衣”出自哪首古诗?这首古诗的全诗如何赏析?自古以来，牡丹花都代表着高贵的象征，而且古人对于牡丹的描写也多，素有国色天香的说法。因此在我们遇到描写牡丹的诗词的时候，一般作者想要表达的主题思想情感都是大同小异的。下面我们就来看看这首描写牡丹的诗词《牡丹诗》是怎样描写牡丹的，以及表达的思想感情。

　　到了今天，说起“国色天香”这个词，我们总是忍不住在第一时间里想起牡丹。作为“花中之王”，被视为人间富贵花，牡丹确实配得上这个名号。不过，“国色天香”是怎么令人联想到牡丹的呢?为什么人们都会说牡丹是“花之富贵者”呢?

　　今天我们就来赏析一首描写牡丹的古诗——《牡丹诗》

　　国色朝酣酒，天香夜染衣。——(唐)李正封《牡丹诗》

　　国色天香：为牡丹的别称，极言牡丹香色的可贵，现多比喻出色的佳人。

　　例句：你不过是个肉眼凡胎的俗人，又怎么能认得出真正的国色天香?

　　今天的金句我们解读了“国色天香”一词的由来。“国色”表示举国上下较美的颜色，而“天香”则是一个佛教词汇，表达香味人间难觅，只有天上才有。

　　当然，李正封并不是第一个以“国色”吟咏花卉的人。在他之前，刘禹锡、李商隐都曾经用“国色”这个词赞扬牡丹的美丽，而白居易甚至用“国色”描写过石榴花。

　　在这首《牡丹诗》里，李正封用“天香”搭配“国色”，形成对仗。唐文宗听到后，对这个说法十分欣赏，从此，两个词合二为一，成就了牡丹花“国色天香”的美名。

　　这首诗主要采用了拟人的手法表现牡丹的美丽。开篇首句，诗人从视觉的角度表现了牡丹的美，将牡丹的颜色之鲜艳，比作醉酒时，脸上的红晕一般。

　　接着，诗人又以嗅觉的角度，从侧面写出了牡丹之香。这样的香气不仅人间少有，而且还染上了赏花人的衣服，委婉地表达出了香气袭人的浓烈感。

　　接下来的两句则是“丹景春醉容，明月问归期”。诗人再次写到了一个“醉”字，表现了春日与牡丹相映而红的场景。甚至于，整个春天都被牡丹的颜色染醉了。这样的手法再次赋予诗作强烈的色彩感，体现出了一种美感。

　　较后，诗人转换了视角，用拟人的修辞手法，让明月成为主人公，来问一问回家的时间，不仅与上文的“夜染衣”隔空呼应，也暗暗地使赏花人的角色浮出水面，使得整首诗歌更加立体，结构更为完整。

　　“自李唐来，世人甚爱牡丹”，正如周敦颐在《爱莲说》里表达的那样，唐朝时期，欣赏牡丹成为了一种时尚。起初，由于种植不易，牡丹只能由种植赏玩，普通百姓难得一见。一株牡丹甚至能值好几万钱。

　　所以，就连杨贵妃的哥哥杨国忠，收到了唐玄宗赐的几株牡丹花后，都要在家里留出一块地，用金银财宝装饰栅栏，围起来保护牡丹。这种花儿在唐朝时期的金贵可想而知。

　　对牡丹的热衷演变出了一些有趣的玩法。唐朝时期的女子们渐渐形成了一套斗花的规矩。春天游园时，年轻的女孩子们都会互相比较谁带的牡丹花更奇特，更新奇，谁的花更时髦，更名贵。至于花儿是不是漂亮，倒是其次，因此，当时的人也曾写诗评价道“只斗时新不斗花”。

　　不过，牡丹花之所以被视为富贵花，较主要的原因还是因为它的花朵硕大，形态丰盈，看似雍容华贵。因此，人们便赋予了牡丹吉祥富贵、繁荣昌盛的意义，而“花中之王”的称号，也和万国来朝、八方来拜的唐王朝有着相似之处。说到这里，你是不是也对牡丹有了一些新的认识呢?

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　　牡丹的兴盛起始于唐朝，而后，其雍容华贵的美丽形象在唐人的诗歌中渐渐被塑造定型，较后成为我们中华文化的一部分流传至今。通过对牡丹的介绍，你或许也会发现，一种植物或者动物背后的文化意义实际上是由人赋予的，再随着历史的传承成为我们文化当中的一部分，被今天的人所接受，成为我们的一部分。