艺术的学习不是一个简单的过程，也不是所谓的需要天赋就可以的，对于其中的知识的理解和创新的理解都是决定自己的艺术之路能否走的更远的基础。本次我们来讲述的是美术色调的学习方法，这是美术学习的基础，也是比较困难的一个环节，因为美术的色调是一幅作品的灵魂，简单的搭配可能也会使得自己的作品富有观价值和被认可，那么所谓的色调到底是什么呢?应该如何去理解这个概念呢?

　　美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗?

　　学习好美术色调

　　以学习油画为例，要学习好色调，需要对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，

　　还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加黄色是橙色，蓝色加黄色是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，

　　当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，较好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，

　　所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。了解“色调”的重要性之后，就要知道在大自然“写生”的重要性，因为那里的色彩是有生命力的，这样也才能将美术中的色调学习好。