八大山人的生平经历有着很复杂以及很疯狂的事迹，每一个了解这位丹青大师的人都会为他的经历感叹，也会为他的作品折服，这是一位怎样的人呢?他的画作对后世有着怎样的影响呢?下面小编就给大家讲述这位清代时期的伟大的画家，以及他的画作的特点，从他的画作的特点以及画作的形象的展现形式上，我们都能窥探出这位伟大的艺术家的一些个性。

　　八大山人(1626年——1705年)原名叫朱耷，祖籍江西南昌，生活在明末清初，他本是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，身上流着朱明王朝的皇室血统，是根正苗红的皇室后裔。

　　他能走上丹青之路，完全拜先祖所赐，他爷爷朱多炡，叔父朱谋垔都是明朝小有成就的书画家，因为自小耳闻目染，因此，到10岁，他就能独立完成各种题材的画作，绘画之路越走越顺畅，深受父老乡亲的器重。

　　上天欲使其灭亡,必先使其疯狂!

　　到1644年，朱耷18岁时，他的好日子似乎走到了头，先是他的祖国——明朝被清朝取代，两年后的1646年，他的父亲又因病去世，亡国之痛加上丧父之痛，让20岁出头的朱耷悲痛欲绝，精神状态极度低落。

　　然而，苦难生活还没有到头，在1648年，朱耷的妻子又病故，这一次，他的精神几乎走向崩溃的边缘，他只能和母亲、弟弟相依为命，生活十分清苦。

　　在走投无路之下，母亲建议他带着家眷出家，较起码还能有口饭吃。因此，在22岁时，朱耷正式削发为僧，下驾到宜春奉新县耕香寺出家。

　　在寺院里，除过吃斋念佛，朱耷把绘画看作是较重要的精神寄托，经过30多年的磨练，他的技法渐进，到60岁时，终于成长为远近闻名的绘画大师，完全可以依靠卖画为生。

　　也是在60岁这一年，他正式以“八大山人”作为署名，画出了许多酣畅淋漓的大写意水墨画。在落款时，他通常把“八大山人”四字连起来写，字迹线条看起来迹象“哭之”，又像“笑之”，实际上是在表达自己哭笑皆非的痛苦心情。

　　生活是艺术之母，如果没有苦难生活的磨砺，就不是诞生他那些个性十足的艺术。从某种角度来说，是苦难生活成就了八大山人进化为一代宗师。

　　如果要说八大山人对后世画风的影响，我觉得主要有三点。

　　其一，他推崇极简主义风格，重视对画面气韵的营造，笔墨极其凝练简洁，画风奔放肆意，把大写意推向了另一个高峰。

　　在八大山人眼里，画乃心声的自然流露，笔墨是为心声服务的工具，他画画从来都是随心所欲，一气呵成，从不拖泥带水。

　　其二，他通过拟人化的手法，给文人画注入了深刻的寓意，提升了绘画的内涵与。用绘画来表达自己的不满情绪，彰显文人的气节。

　　人们常说“文以载道”，在八大山人眼里，绘画同样能体现这个功能。他在绘画上有一句影响力很大的见解：文章非人间世之书画也耶。

　　意思是说，书画可以像文章那样，体现教化功能。

　　八大山人毕竟是明朝人，并且还是明朝的皇室后裔，是清朝让他国破家亡，因此，他常常通过绘画来彰显自己的傲骨精神。

　　他画小鸟、青蛙、鸡鸭鱼鹅等动物时，常常把这些动物进行拟人化处理，把它们的眼睛画成翻白眼、怒目圆睁的样子，是在表达对丧国之痛的愤怒。

　　这种画法对后世影响极大，尤其在上世纪40年代，徐悲鸿、齐白石、刘海粟、李苦禅、潘天寿等许多大画家纷纷效仿八大山人的画法，借助绘画，很好地增强了民族凝聚力。

　　其三，构图独具匠心，画面多采取留白处理，意境悠远，给人留下很多想象的诗意空间。

　　他的一幅画，给观者的印象是只完成了七、八成，尤其在花鸟画里，常常是在整张纸上用浓墨画出一只鸟，一条鱼，或其它动物，而画面其它地方都是空白，彰显出强烈的视觉对比。

　　它们在水中游，还是在地面跑，还是在天上飞?观者会产生许多疑惑，只能发挥自己的审美想象力去思考，每个观者通过想象能得到不同的感受。

　　他这样画，象征意味很明显，宣纸象征宏阔的天地，天地很大，众生(包括人和多种动物)很渺小，只能在有限的空间内徘徊，想摆脱世俗的纷扰，回归到生命的本真，却难以如愿，所以，只能在爱恨交织中了却此生。

　　因为八大山人皈依佛门后，早已看透了人生的无常，以自己的理解，尝试着用绘画为世人解读生命的哲学。