油画的灵魂是色彩，神韵的体现是色彩的搭配加上立体感与层次感的结合，在综合的属性下所释放出的一种视觉的冲击，这也是艺术作品带给人们的精神世界的一种感受。徜徉在艺术的海洋中，看到的和感知到的才是自己的真是的属性，也是一个美术艺术家的常态和独有的标签。下面我们来看看色彩在油画的创作中的重要作用，以及怎样画出立体感和层次感。

　　色彩是绘画的重要属性，特别是在油画作品中的作用尤其明显，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，当然了，色彩还可以形成光影效果，从而让画作的立体感、层次感显得更鲜明，那么，怎么画才能让画有立体感、层次感呢?

　　将一幅画，画出立体感、层次感

　　对于油画艺术而言，多少世纪以来，画家们都在解决一个问题，就是如何在画布或画板的平面上，表现出立体的世界，从15世纪起，画家们遵循透视的原则，把近处的东西画得大，远处的东西画得小，这种方法使图画看起来有景深，有景深，画面就有虚实效果，从而使主体突出，画面的立体感、层次感都有了，

　　17世纪荷兰伟大画家伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”，是精确的三角立体光，勾勒出画作人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉，“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，画面的立体感、层次感显得更鲜明，

　　当然了，抛开传统的透视方法，也可以让画面有立体感、层次感。方法很简单直接，直接用厚重的色彩笔触，塑造出画面的立体感、层次感，但要对色彩进行严谨的把握和控制，比如，在创作时，通过改变“对比色彩”的色相、明度、纯度以及面积、比例等，能达到协调色彩的效果，从而塑造出画面的立体感、层次感，

　　20世纪的立体主义艺术大师毕加索的画作，就没有透视效果，而是用“几何构图法”表现出作品画面的立体感、层次感;可以这么认为，诸如“立体主义”的一切抽象派风格的画作，要塑造出立体感、层次感，也是有很大难度的，要有正规绘画训练的基础(传统画法的基础)才能控制所画的物体。