油画是西方传到中国的一种绘画艺术，现在在的全世界的各地都是的耀眼的一门艺术，有的人说，想要真正的了解油画的艺术，想要真正的了解油画的内涵，应该去欧洲等西方的看一看，近身的感受这个艺术的发源地的魅力。而这个上升到了思维的层面，在下面小编给大家分享的是在技术和结构上的一些要领，这些是画好油画的收藏基础功。

　　只要说到画油画，一般人都能知道两个重要因素：造型和色彩。换句话说，这也是西方绘画艺术较为注重的两个方面了。

　　但是，关于如何才能把握好造型塑造和色彩表现，相关理论不胜枚举，各有千秋。一般来说，比较统一的看法是，造型训练需要从素描开始;色彩训练则是从水彩或水粉画入手，循序渐进。这也是我国目前的美术教育基本通行的教学模式。

　　油画是以色彩为载体，画家通过油画作品来传达对社会、生命、自然的情感，用油画的色彩语言表现自己的内心世界，丰富的色彩效果给人很直观的感染力，问题来了：画油画的关键是什么?有什么要领吗?

　　画油画的关键

　　开篇简单提到了，油画是以“色彩”为载体，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，可以这么认为色彩对于油画的重要性，不会低于素描;虽然素描是油画的一切基础，但是欧洲文艺复兴时期的艺术大师提香的很多油画作品都不用素描基础，他喜欢采用绚丽的色彩，

　　经过上段的叙述，就可以得知，画油画的关键是要了解各种色彩的特性和视觉感受，不能色盲，这话很容易理解，如果一个画者对各种色彩的特性和视觉感受都不熟悉的话，甚至是色盲，那么就没办法画好一幅完整像样的油画，更何况，色彩代表着油画的情感，

　　熟悉了解各种色彩的特性，首先要给色彩分类，哪些是冷色，哪些是暖色，这都要清楚，要让色彩在画作中显得有活力，那离不开走进大自然中写生，观察有生命的人与物，才有真实的切身感受，然后通过记忆将人、物再表现出来，这样的油画画面才有张力，

　　只要可以实现对色彩的正确把握和控制，就不必担心油画人物的造型，“色彩有了，形就有了”，除此之外，还要学会如何正确构图，一幅给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，构图不是可有可无，是作品成败的关键。构图可以为油画艺术带来丰富变化，也使画面主题更明了。