艺术与情怀之间的联系总是的紧密的。因此艺术也可以说是情感的一种表现方式。国画是我们的国粹，他不像油画那样的写实，更不像工笔画那样的线条分明，国画是在写实与写意之间的一种平衡，既有写实也有写意。只是在艺术的表现形式上有着独特的方式。那么国画发展到今天，在当代的艺术特点是怎样的呢?其表现的形式是怎样的呢?一起来简单的了解下!

　　元代书画大家赵孟頫除了领导书坛复古之外，还明确提出“书画同源”的艺术主张，他在自己画的《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”问题来了：有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看?

　　国画是一门抒情艺术

　　开篇简单说明了“书画同源”的艺术主张的缘由，事实证明书法与国画有紧密的关系，古代书画家用作画的笔法作书，或者用作书的笔法作画，那是极为普遍的事情，这也是古代书画作品能让人赏心悦目的主要原因，

　　之所以说国画是一门抒情艺术，那是因为书法也是一门抒情艺术，书画同用笔法，自然也是一样的心境，可以这么认为，国画艺术会随着人的性格、修养、志趣、爱好、心情、环境不同变化无穷，笔下线条千变万化，笔势情态各异而变幻不尽，但国画终究是让人“心畅神怡”，

　　虽说绘画艺术种类很多，绘画都是用笔墨色彩代表画作情感，唯有国画给人百分百的喜悦情感，这也是国画注重“写意”的原因，就如苏子美所说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐”，国画艺术带给人们莫大的精神享受，升华人们的情操，不像油画的情感太够复杂，

　　从国画的山水画，就可以感受到国画是抒情艺术，它给人的视觉效果很舒心，让人们感受到大自然的原始风采;且看看国画中的人物画，之所以不注重人物的形象表情，这是为了着重突出国画艺术的“笔墨古意”，而不是去思考人物复杂的内心世界，只有纯粹的欣赏，才能有抒情的意境，要不然，只顾冥思苦想，就不叫抒情了。

　　国画艺术是抒发画家的审美情感，表达了画家对自然景物、社会生活有感而发的深情厚谊。画家通过创作国画艺术作品，抒发了自己内心的强烈感受和感情来塑造国画的艺术形象。

　　一、唐代的山水画和山水诗较能表现出艺术的意境美，表达文人墨客的审美情感，抒发了自己美好理想的情怀。唐代山水画和山水诗的创作是，写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融、寓意深远的艺术感染力。

　　二、我国唐代的山水画《游春图》，这幅画面青绿设色，景物浓丽。画家对自然景物有深刻的观察和情感的抒发。画面上山间白云浮动，湖面微风佛水，景物舒展，人物神态悠闲，荡舟湖心，山水、云烟、草木都呈现出浓郁的春意盎然。

　　三、当代画家傅抱石的国画作品《镜泊湖》，画家在东北镜泊湖旅游，由于广泛接触现实生活，在思想感情上受到启发，在笔墨技法和艺术风格有了新的发展，体现出画家的艺术手法、审美情感的创新，表达画家对新时代和新生活的歌颂和热爱。