写生在艺术生的学习生活中是常见的事情，而写生究竟是什么?为什么艺术家都要进行写生呢?这其中有怎样的道理?其实艺术虽然听起来的高端而且是普通人所不能及的，但是伟大的艺术都是来自生活，因此艺术的一个较主要的体现就是生活的表征。因而所谓的写生其也可以看做是和自然的亲密接触，是对生活更加细致的感触。

　　人们在欣赏艺术作品时，都会去讨论作品的感情色彩，会追寻作品的感情表现在哪里，来自于哪里，而且，作品的表象不足以深刻的打动人，几乎的艺术都需要“写生”，当然了，书法艺术除外，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“写生”?

　　从理论上讲，无论是哪一种绘画，都离不开写生。写生也可以说是绘画创作中必不可少的经历过程。而且很多艺术家的创作灵感都是在写生过程中产生的。

　　艺术家如果不经过大量的写生，且在写生时对自然物象生活物象的悉心观察，就画不出那些栩栩如生鲜活灵动的人物、自然风光和虾鸟鱼虫。印象派创始人莫奈通过自然写生，创作了《日出》这样的印象主义画派的开山之作，现实主义绘画大师达利通过写生观察，创作出《弯曲的钟表》这样富于想象力的经典之作。

　　绘画一开始就是在写生过程中产生并逐渐形成一门独立艺术的。远古时期，工匠或艺人把人们看到的自然中的一些喜欢或崇拜的物象画在石壁上，实际上就是较早的写生。随着绘画艺术的发展，关于写生的理论也在不断地丰富和完善。印象主义提出了光线在自然条件下随时可能发生变化，更加强调了写生的意义和作用。现实主义绘画大师库尔贝说：我只画自己眼睛里看到的物象，同样指出了写生对于绘画创作的重要性。

　　“写生”在艺术中的作用

　　大家都知道，唯有深刻的情感才可以感动人，而作品的情感来自于哪里、怎么获得，这都是艺术创作者或艺术家需要考虑的问题，解释起来，也很简单，一句话就可以概括：艺术作品的情感，来自于写生，

　　可以这么理解，每个艺术家的写生方式都有所不一样，有的相对肤浅、有的相对深刻，这从艺术家的作品风格中就可以表现出来，写生就是在发现了解物象的形态特征及习性，从而体验真实的感受，然而，有些作品是根本没经过写生就创作出来的，比如，对着照片绘画，

　　写生对于艺术创作来说，不是可有可无的，而是必不可少的，就好比一个人可以通过健身、读书提升自己的气质、品味，天天只顾吃喝拉撒睡，是不可能有气质、有品味的;艺术创作同样也是如此，只凭感觉想象，生搬硬套，不去观察思考体验，作品是不可能有感染力的，

　　古今中外，有很多事例可以说明写生对于艺术创作的重要作用，比如，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗在创作雕像时，专程在山上的采石场呆了好几个月，体验那些采石工人的劳动，了解研究石头风吹日晒时的形状特征，原本没有生命的石头，艺术家都要赋予它生命，这就是“写生”的较高境界。