艺术的形式展现总是有很多的形式的，像素描还有工笔画都是通过线条的勾勒来展现细节，中国的国画通过水墨丹青来呈现物体的美。今天我们要来讨论的是油画的美，油画的一个主要的构成就是色彩，色彩在油画中的呈现让这种艺术的表达有了更加丰富的层次，因此在艺术领域有这样的一句话，就是色彩是油画的载体，没有这些颜色的装点，会显得的空洞，因此色彩让油画更富有灵魂。

　　历经几百年时间的油画艺术，现在画坛上依旧是“常青树”，从古至今，油画艺术强调的都是“光影明暗对比、空间透视效果”，要注意的是一种流派的油画都是这样，“无空间，不成油画”，问题来了：色彩在油画艺术中扮演什么“角色”?

　　色彩在油画艺术中扮演的“角色”

　　当我们在欣赏一幅油画作品时，可以发现一个现象，那就是，色彩有了，物象的形就有了，其实一幅画作是由多个不同的“形体”组合而成，这在抽象派中，较容易发现，很清晰让人感到多个色块构成了一幅完整的画作整体，换句话说，色彩就是一个整体，

　　有关色彩的属性特征就是，无空间，不成油画，问题又来了，这“空间”又是怎么形成的呢?有人说，是素描，当我们在看素描的样子时，才感到，“素描空间”不是很形象，更何况，素描和油画之间，还着一个层次，素描只是“骨骼”而已，

　　油画才是完整的“躯体”，说到这里就容易明白了，这“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩，物象也就没有“形”了，的油画家，都是玩转色彩的高手，

　　油画除了强调那些“光影明暗对比、空间透视效果”之外，还要刻画画作情感，这情感又如何体现呢?油画家肯定是有思考过的，所谓的线条是很抽象的概念，不易形象理解，唯有色彩是具象的，所以我们可以认为：色彩代表油画的一切情感，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。

　　可以这么说，油画之所以能在600年的短暂发展历程中成为波及较广受众较多影响较大的世界性绘画画种，很大程度上得益于其丰富饱满绮丽多姿的色彩。

　　一、色彩是油画的语言。

　　文有文言，画有画语。油画的语言主要是通过色彩来表述的。达芬奇的《蒙娜丽莎》正是凭借色彩营造出一种温馨的氛围，营造出蒙娜丽莎神秘的微笑而成为一代代读者赞叹不已的旷世经典。德拉克罗夫的《自由引导人民》也正是通过色彩渲染出一种慷慨激昂正义悲壮的浓厚的气氛。

　　二、色彩是油画主题思想情感情绪的自然流露。

　　我们看到很多油画作品通俗易懂，主题鲜明，情感丰富，情绪饱满。而这些主要是通过油画的色彩表达出来的。如米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母升天记》、梵高的《向日葵》等等，通过高的色彩表现手法突出了画中要表现的主题和画中人物的思想情感，给人留下至深至美的印象。

　　三、色彩是油画的亮点和趣味中心。

　　油画作为视觉艺术，它以丰富饱满新美艳丽的色彩迎合了很多人的审美取向，满足了人们视觉感官上的需求。正如人们为什么喜欢蓝天白云，绿水青山，花红柳翠，人们为什么喜欢九寨沟的湖潭，因为它五颜六色缤纷绚烂。油画中的色彩是油画引人入胜的一大亮点，也是油画独具魅力的一大特色。