要说美术与艺术的关系，我们可以用数学上集合的概念来解释一下，就是全集与子集的关系，子集属于全集，而全集包含子集，也包含其他的子集，而这里的子集就是美术，全集就是艺术。因而我们可以知道的是这两者是包含与被包含的关系。但是世间万物存在即为合理，因而即使被包含，也是在本质上有一些细微的差别的，所以下面我们就来看看美术与艺术的差别是什么?

　　艺术是一个十分宏观而广泛的文化体系，包含文学，绘画，音乐，书法，摄影，雕塑，建筑，工艺，电影，戏剧，陶艺，等等，既有二维平面的，也有三维平面的。

　　通常来讲，美术是艺术的重要分支，是指那些可以看得见的造型艺术，如绘画，雕塑，建筑，设计，工艺等，都称作美术。到目前，书法和摄影也被大部分学者划归到了美术一列。

　　美术和艺术没有什么本质上的区别，只是大小概念不同，艺术包含美术。美术之于艺术，就像红富士之于苹果，或果牛肉拉面之于面食，前者是后者的一个小分支。

　　但它们之间还是有一些细微差别。

　　艺术更注重意识形态和文化观念的体现，在表现深度和广度上，要比美术丰富许多，也更多复杂。

　　艺术中的音乐，诗歌，小说等艺术，善于表现出各种抽象的，形而上的元素，比如，情感的喜怒哀乐，精神和意识的起伏跌宕。

　　而作为美术中的绘画，雕塑，建筑等，在表现抽象元素方面没有那么深刻。美术更像是大众艺术，适合在公众空间展示，跟离生活更近。如建筑和雕塑，在每个城市空间都大量存在。

　　而艺术中的大多数类别，在日常生活中并不是经常见到，如戏剧，话剧，舞剧，音乐，文学等，需要到特定场所或特定条件下，才能接触到它们。

　　另外，从欣赏角度来说，美术更容易一些，因为它们属于视觉艺术和造型艺术，首先通过具体的造型来引发观者的审美思考，不像抽象艺术直接从精神层面获取审美价值。

　　下面我们来看看艺术的定义：

　　艺术概念：指比现实有典型性的社会意识形态。

　　艺术可以是宏观概念也可以是个体现象。

　　一、艺术是通过发现、感受、分析、汇总各种现象，然后进行的一系列表达活动的过程;

　　二、通过感受(看、听、嗅、触碰)的形式，所展现的阶段性结果。

　　艺术表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

　　接下来分析美术：

　　美术概念：泛指创作占有平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

　　美术也叫也叫造型艺术、视觉艺术。

　　用的物质材料(颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头)塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，或者表达创作者思想感情的艺术活动。

　　绘画+雕塑+创意设计+建筑造型≈美术∈艺术。

　　美术和艺术的根本区别

　　第一、艺术可以看、听、嗅和触摸，美术需要是可视艺术。

　　艺术和美术都可以被人类享受，都是可审美的对象。但是艺术的被品鉴渠道更多，比如闭着眼去聆听一首音乐，去剧场观看舞台剧和演出，去酒会品尝新勾兑的鸡尾酒，去展览馆观看书法家的文化浓缩。

　　美术是可视艺术，只能通过眼睛观看，分析线条的勾勒，色彩的绝妙搭配，造型的创新和复古，都是视觉带来的冲击。

　　梵高《向日葵》带来的视觉震撼第二、艺术作品可以说动态的，也可以是静态的，可以是一系列过程，也可以是一系列操作后的结果;美术作品是静止的定格结果。

　　活跃的舞蹈是艺术，肃穆的话剧是艺术，轻快的电影是艺术，安静的人体雕塑也是艺术。

　　美术都是静止的，哥特式风格科勒大教堂是美术，可口可乐商标设计是美术，雕塑大卫是美术，蒙娜丽莎油画也是美术，它们的共同特点是永远安静的保持自己的位置，无论在哪，都是稳定不变的。

　　第三、艺术作品可以通过人的本身去表现，也可以操作事物去完成;美术作品需要的工具和载体才能实现。

　　08年奥运会开幕式，各地的武术儿童、杂技演员，舞蹈演员倾尽全力，通过上万人身体不断有节律地移动，塑造了一幕幕经典演出，这是伟大的艺术。

　　一位年老的画家，带着眼镜，颤抖的双手挥洒着毛笔，在宣纸上完成一副山水画。一个年轻的木雕师，拿着一把小刀，在鸡翅木上认真地雕刻。

　　第四、艺术分布范围更广，比美术更有包容性。

　　通过以上三点，可以总结，艺术是包含美术的，美术具有的特点艺术都有，美术不具备的特点艺术也包含，美术属于艺术，艺术的范围比美术更包容。