我们中国的传统文化本身就有一种的含蓄的意味，这也是我们传承下来的一个文化的特点。含蓄是中国人的一个特点，在很多的文学作品中也能够体现出这一点。还有中国的诗，也被很多的人认为是比较的含蓄的，这其实与我们自身的文化特点是相契合的。本次我们就来看看中国的诗的特点，以及中国的诗为什么是含蓄的。这些将在下面的内容有精彩的呈现。

　　中国的诗歌历来是讲究含蓄蕴藉的，诗歌中所传达的感情不能太过于直白浅显，直白浅显则无余味，而要用意象隐隐约约地表情达意，使读者读完不仅能感受到诗人的情绪，还能够有多方面的联想和感动。

　　欧阳修在《六一诗话》中说：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。”这言外的不尽之意就是一种含而不露的弦外之音、言外之意。如听一首美妙的乐曲后耳边仍余音袅袅，品一杯清香的茶汤后口中仍回甘悠久。

　　中国诗歌这种追求含蓄的传统由来已久，可以追寻到《诗经》。《诗经》是我国较早的一部诗歌总集，收入了西周初年到春秋中叶的三百零五篇诗歌。《诗经》中的诗歌主要有“赋”、“比”、“兴”三种基本的表现手法。

　　“赋”就是敷陈其事，对事物作一个直接的描写叙述;“比”是比喻，心有所想但不直接写，转而写另外一种事物来表达心中所想;“兴”是兴起，因外物而引起心有所感，所以先写他物来引出自己感情。

　　郑玄在《周礼》中说：“比，见今之失不敢斥言，取比类以言之;兴，见今之美嫌于媚谀，取善事以喻劝之。”所以“比”和“兴”都是一种曲折的表达方式，不直言其事，而借他物来含蓄地表达。后代诗歌在对《诗经》的学习中就形成了追求含蓄的表现方法，追求诗歌有言外之意，言有尽而意无穷。

　　而除了《诗经》，《离骚》中的“香草美人以喻君子”也是中国诗歌追求含蓄的一个源头。《离骚》是一篇杰出的抒情长诗，屈原在诗中抒发自己“信而见疑，忠而被谤”的愤慨，表达自己忠君爱国，追求美政，虽九死而不悔的高尚品格。

　　在诗中，屈原常常用香草美人的意象来比喻明君贤臣和高洁的品质，如：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。不直写自己的明君贤臣共兴楚国的理想，而寄托于各种意象来含蓄表达，读来不仅令人感动，而且余韵悠长。

　　以上两种，《诗经》的比兴、《离骚》的香草美人之喻，都是中国诗歌追求含蓄寄托的源头。下面举一个例子：

　　从军行

　　琵琶起舞换新声，总是关山离别情。

　　缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　这是王昌龄的一首《从军行》，写边塞军旅中的宴乐场景，表达诗人无限的忧愁。

　　前两句写军中宴席上，弹奏的琵琶乐曲不知道换了多少新的曲调，但是不管是怎样新的乐曲，总是像《关山月》那样引起军旅将士的离愁别绪。

　　后两句接着写那诗人被那纷乱的琵琶舞曲扰乱心情，心中充满了缭乱的边愁;而就在这时一轮明月高悬于天空中，月光照在这辽阔边塞的城墙上。

　　诗的前三句写边塞歌舞情景引起的缭乱边愁，虽然琵琶曲是“换新声”，但是不变的是“离别情”，而且在一首首曲子中，“听不尽”的边愁越来越多，越来越乱，当感情就要抑制不住时，诗人却突然笔锋一转，去写那边塞的寂寞辽阔景象——高高秋月照长城，不仅将乱纷纷的离愁别绪融入到眼前无边无际的景色中，更有面对广阔天地的渺小寂寥之感，有秋月长存而人生短暂的无常之感，情景交融，含蓄蕴藉，而余韵悠长。