诗人写诗的意境往往是和自己当时所处的环境以及当时的心情所展现的，并且一个写作技巧高的诗人在艺术手法上的运用也是有着出神入化的表现的，李白作为一个有特点和个性，并且才情高的诗人，他的诗被很多的后人鉴赏和学习，本次我们来赏析的是他的《春思》，这是李白表达相思之情的一首诗，但是其中的一些艺术特征是我们可以借鉴和学习的，一起来看看。

　　《春思》是一首古体诗，更具体一点来说是一首新题乐府。诗歌和音乐本来就是共生体，中国古典诗词都是用来唱的，直到进入格律体才真正成为吟诵体，文本体。

　　而在李白的时代，词牌还是“曲子词”这种相对低级的形态，无法动摇乐府诗的正统地位。我们知道王之涣、王昌龄的《凉州词》都是乐府诗，只是在格律上合了规则，我们才把它们看作律绝。

　　所以，这些形态的较初功用和较早的《诗经》一样，都是拿来唱的。乐府诗的写作和搜集是文人，而交给较终演唱的一般都是的演唱者，大家如李延年之类的，但是大部分场合下是由歌女演唱。

　　而歌女演唱较开始是风格都有，如《凉州词》之类的豪迈刚健，但是也有很多闺怨之作，而这些作品也都是由诗人创作，那么这些作品的创作诗人就要有细腻委婉的心思，写出来的诗歌才能正确地表现女子心态。

　　高端的诗家论雄豪可以“托身白刃里，杀人红尘中”，论细腻可以“春风不相识，何事入罗帏”。而李白是高端中的王者。

　　同时我们也可以看到，初盛唐的这些诗人在创作女子代言体的时候，虽然也能细腻地把握女子心理，但是言辞古朴，直追先秦。但是到了中晚唐，社会风气开始颓靡，对这种女子的心理、身体的描写就逐渐进入一个极端委婉细致的境地。伴随着诗风日艳，乐府诗逐渐被更适合演唱、更暧昧、婉转、言情、艳情的词牌所代替了。

　　直到进入宋朝，词牌和诗彻底分野。诗言志，词调情。

　　我们看李白的这首《春思》，了解了上面这些诗风变换的知识，就能正确理解他的写法，体会到他工而不艳，淳朴质感的男女相思之情。

　　《春思》为五言，六句。就是一个小唱段：

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏。

　　我们在前面一篇讲“赋比兴”的文章中讲到过《诗经》的三种修辞方式。《春思》的开头两句就是明显的写景起兴。但是李白的这个开头起得有意思，他起笔写的并非就是女子所眼见的景色。

　　“燕草如碧丝”。燕地在当时是苦寒之地，也是男丁徭役之地。所以这里写的是咱家男人啊，看到燕地的草绿了起来。这里面是有典故的，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”这里化用了楚辞句子，浑然天成，不留痕迹，取的就是见春草而思归之意。实际上写的是我的夫君，看见燕地的青草，是不是也思归了呢?

　　“秦桑低绿枝”。因为燕地在北，所以秦地的春来得要更早。燕地的草刚初发，而我居住的这里，桑叶早已茂密青翠得压低了树枝。一句一地，两相对照。用碧草的“思”刚刚出现来凸显自己对夫君的思念如“秦桑”更盛。

　　三四句就自然而然地接上了，这两句仍然是一人一句，对比着写的。进一步表明心意，这也是首联起兴要达到的目的。

　　“当君怀归日，是妾断肠时。”你刚刚想家的时候，我已经想你想到愁肠百结了。

　　根据普遍文法，前面通过写景表达了相思，就要进入转结了。而诗仙的这两句转结，是真正的神来之笔。

　　“春风不相识，何事入罗帏。”春风啊你与我素不相识，为何吹进罗帐激我愁思?这两句看是转开，好像和前面所说的与夫君两地相思的事情没有关系，其实不但合回了前面首联，用春风回应春草，秦桑绿，同时用这种看上去荡开一笔的方式，说明了女子的愁绪从何而来。正是春风入室，吹动罗帏这一瞬间的动态，撩拨了女子的心思，激起了她对远在燕地未归丈夫的殷殷思念之情。

　　而这种与春风对话，将春风拟人的艺术手法，也十分新奇，春风会不会应答?当然不会。这种多情诉与无情听的落差，正是女子细腻心理感触的再现，虽然没什么道理，却是真实可信的。

　　这就是古诗词中常见的一种艺术特征——无理之妙。在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻的表现了各种复杂的感情。

　　但是这种妙处需要诗人极强的心理感知能力，即使表达出来，也需要读者共情，能够容身入境，真切感受到诗人表达的女子心理状态，才会明白妙处所在，对李白的这种艺术手法叹为观止。

　　同时，我们也可以看到，李白的闺怨诗和后来的闺阁之词、莺莺燕燕之类的区别是大的。《春思》的诗风毫无疑问取法《诗经》——热烈却淡泊，纯正不妖冶。

　　是以萧士赟赞说：

　　燕草如丝，兴征夫怀归;秦桑低枝，兴思妇断肠。末句比喻此心贞洁，非外物所能动。此诗可谓得《国风》不淫不诽之体矣。

　　不淫不诽的相思闺怨，可谓难得。