“香菱学诗”是红楼梦中的经典的一个片段，也是林黛玉的一个思想的反映。在这个情节中，香菱说她自己喜欢陆游的诗，并且也附上了自己对于陆游的诗的很多的新奇的见解，似乎是与他隔空对话一样，但是黛玉却不以为然，她对于陆游的见解与香菱姑娘有着很大的不同，并且也劝阻她不要学习陆游，这其中反映的是黛玉的一种怎样的思想呢?她对陆游有何见解?

　　《红楼梦》中这段谈诗出自第四十八回，原文如下：

　　香菱笑道："我只爱陆放翁的诗'重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多'，说的真有趣!"黛玉道："断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了!"

　　为什么"重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多"这句诗不好?黛玉只用了两个字解释："浅近"。这两句诗确实浅近，很容易读懂：书斋内帘子颇重，诗人倦怠卷起，于是墨香久久萦绕于室内;古砚微凹，未及时清理残墨，于是渐渐聚了一洼浓墨。十四个字，对仗是极工整，"留香"、"古砚"等意象裁选得也颇为雅致，像一幅工笔画，勾勒出士人生活里的一幕场景。"浅近"的诗不是好诗吗?未必。李白的《静夜思》较为浅近，可千百年来人人吟咏，余味不尽。

　　放翁的这首诗，其"浅近"之病，恰在于无余味。无余味的原因，在于堆砌，在于滑易，在于字字实写，于是有意象，而无意境。什么是意境?曹公很快就在下文做了解释。继上文，黛玉拿了王维、杜甫、李白的诗集给香菱看，香菱苦读了几日后，来向黛玉报告心得：

　　黛玉道："可领略了些滋味没有?"香菱笑道："领略了些滋味，不知可是不是，说与你听听。"黛玉笑道："正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。"香菱笑道："据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。"黛玉笑道："这话有了些意思，但不知你从何处见得?"香菱笑道："我看他《塞上》一首，那一联云：'大漠孤烟直，长河落日圆。'想来烟如何直?日自然是圆的：这'直'字似无理，'圆'字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有'日落江湖白，潮来天地青'：这'白''青'两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有'渡头余落日，墟里上孤烟'：这'余'字和'上'字，难为他怎么想来!我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。

　　"念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄"，香菱真是禀赋灵通!橄榄越嚼越有滋味，而黛玉首肯的好诗，正要有此余味。所谓境界，所谓"境"，是"生于象外"的。也就是读者能透过诗中的"象"，感悟到诗中没有具体呈现的"象"，进而头脑中浮现出如在目前的"景"。这样的诗，就可以说达到了"象外之象，景外之景"的水准，是黛玉推崇的"第一义"的诗歌。那么这样的诗歌要如何创作?中国山水画，讲究留白，借留白产生含蓄不尽的韵味;而所谓"诗画一体"，诗歌也要有虚实，举重若轻，一气挥洒。

　　此时再看"重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多"这句诗，恰如上文所说，它像一幅工笔画，处处勾勒，却也处处堆砌，与"大漠孤烟直，长河落日圆"这样的山水写意画相比，缺浑厚之气;与"日落江湖白，潮来天地青"相比，乏净朗之思;与"渡头余落日，墟里上孤烟"相比，后者显然更悠逸。

　　陆游一生笔耕不辍，收入《剑南诗稿》的有九千三百多首，可以说是中国古代诗歌较高产的作家;但事实上放翁诗集不是精挑细选过的语文课本，其中有大量语句重复、有佳句无佳篇、甚至流水账式的作品。因为到了中晚年，陆老先生赋闲在家，开始事无巨细地记录自己的生活，甚至像强制自己完成作业一样，需要每天写诗;就好像现代的我们，很多人都热衷于每天发很多条朋友圈--这固然是一种记录生活、分享生活的方式，但是艺术创作不同，它无疑是需要积淀、需要沉思的，如果一味贪多，还要求诗人的每首诗都是佳作，就不太现实了。而且黛玉的这句话，不是针对陆游的作品，只是认为不能一开始就拘于精巧却浅近的句子，要从品读立意高绝的作品开始，因为初学者要有高起点，"法乎其上，则得其中;法乎其中，则得其下"，否则眼界、胸襟都被局限住了。

　　黛玉让香菱先读王维，次读杜甫，再次李白，较后读东汉、魏晋六朝名家，体现了学诗三个渐渐上升的境界：入门，立志与拓识。首先是学习王维诗以"入门"：诗中有画，容易唤起读者对于声、色、态的丰富联想和想象，同时含蓄蕴藉富有诗味，浸润其中能很好地涵养古典美感;接着是学杜诗以"立志"："诗史"题材广，格局大，立意深，从命运到百姓生活，立足微屑，胸怀天下，学杜诗能开阔胸襟;较后是读李白乃至魏晋诸家诗以"拓识"：基于强烈生命主体意识的或高昂或悲凉的情感，乃是诗歌创作的真正动力。

　　所以黛玉说，入了这个格局就出不来了，不是入了陆游的格局，而是入了固化物象符号、只顾雕琢辞藻，却忽视了自我志趣的表达的格局。事实上香菱后来所做的"只疑残粉涂金砌，恍若清霜抹玉栏"就流于意象堆砌，毫无情感咀嚼，经过黛玉和宝钗评点指拨后，终于创作出一首新巧且有意趣的诗：

　　精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

　　一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

　　绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

　　博得应自问，何缘不使永团圆?

　　可见黛玉所指之门径，确是正途。