很多同学学艺术，参加艺考，是想做好铺垫，以后好从事设计类的工作，就比如服装设计师，那么，　可以通过艺考当上服装设计师吗?服装设计师需要具备什么?做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。因此，大家可通过美术艺考实现自己的理想!

　　一、设计师的知识结构

　　1、借鉴的本领

　　原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍，过时)、三位一体地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

　　服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就需要要借鉴前人。

　　服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就需要虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先需要学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就需要了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。

　　要想在设计中越前人，就需要先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶世界先进，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

　　另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。

　　因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。#p#副标题#e#

　　2、设计的能力

　　推测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。

　　因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰)。

　　可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分需要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能增强。

　　无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

　　3、深厚的艺术造诣

　　服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌.迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫.圣.洛朗也是一位艺术才华横溢的天才.

　　从圣.洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。

　　现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

　　4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

　　资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

　　作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。

　　设计师与画家不同，不能孤芳自赏，要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

　　二、设计师的人格魅力

　　作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做教育，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是个人能完成部门和工种的工作的。

　　因此，设计师需要摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。

　　目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

　　另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。

　　(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

　　(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他分享你的概念。

　　(3)有敬业与团队精神，一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到较佳的效果。

　　(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

　　(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

　　(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

　　(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

　　(8)有准确地领悟能力，地统筹能力，充分的展示能力。

　　(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

　　(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。

　　(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)

　　(11)学会制作故事版(sforybody)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

　　(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

　　(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿?when什么时侯穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?

　　(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，的品德是首要条件。