艺术的感染力在的程度上是一种人为的感知，很难用精确的语言去描述，而我们在讲述一幅作品是否具有极强的感染力的时候，往往会在视觉上和情感上有着很强的冲击力和共鸣，而这是艺术作品本身所散发出来的一种魅力，可以看见，可以闻见，但是想要用准确的语言去描述，确实比较困难，下面小编就试着使用拙劣的语言来给大家分享一下自己所认为的艺术感染力。

　　在油画艺术中，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，绘画过程中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，那么，什么是艺术感染力呢?

　　艺术感染力

　　开篇已经简单提到了，绘画过程中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，这很容易理解，艺术作品的感染力，是由色彩决定的，当然了，这是对于绘画艺术而言，在一件油画作品中，色彩代表着一切情感情绪，而情感情绪是可以感染人的，

　　经过上段的描述，我们就明白了：作品的情感情绪是艺术感染力，在一件作品中，也只有人物的情感情绪才可以感染观者，或许有人会说，那风景静物油画有情感吗?毫无疑问，的作品都会有情感，艺术家将自己的情感，通过物体表达出来，借物喻人嘛。

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》问世500多年了，感染着一代又一代的人们，至今仍为人们赏心悦目，津津乐道。因为这幅画不仅画面优美，人物典雅，而且蕴含着丰富的人文主义思想，同时寄予着人们向往美好的情感和愿望。人们从蒙娜丽莎的神态表情和微笑中看到了一种充满真与善的人性的光辉。这种人性的美是永恒的，是没有代沟和国界的。这就是艺术的感染力。

　　法国十九世纪现实主义画家库尔贝坚持“只画我眼睛里看到的”艺术理念，用画笔描绘当时社会底层人们的劳动生活，他创作的《采石工》、《筛麦妇》等油画在社会上引起很大反响，人们为画中表现的矿工和农民艰辛忙碌的劳动场景深受感染。

　　安格尔的《泉》被许多列为人体艺术油画的教学范本，很多人在欣赏这幅画时心灵受到启迪涤荡，因为人们从这幅画中不仅看到了画面的美，看到了人体的美，而且看到了人的内心清纯无邪纯净如泉的美。只有内在美和外在美达到了统一，才会成为真正的美。《泉》以绘画的形式将人体美和人性美恰到好处的融于画面，产生了很强的艺术感染力。

　　说具体点，艺术感染力就是人们的内心被艺术作品的画面情景所感动、触动，好比“触景生情”，具有艺术感染力的油画作品有很多，比如，17世纪西方艺术大师普桑的油画《伴着时光之乐起舞》：艺术家通过他的画笔向人们展现了自己对时间、命运与生活的潜在联系的领悟，象征财富、快乐、勤奋、贫穷的四个舞者和看时间老人的竖琴声翩翩起舞，

　　人们追逐着属于自己的幸福，过去与未来、短暂与永恒，过往的一切终将成为让人唏嘘的记忆，在命运之轮中人生有着美好的一面，却也在周而复始中让人感伤不已，这就是整幅作品画面情景所产生的感染力，艺术感染力，通常都会引发观者对现实世界的思考。