学习之间的联系是互通的，所以在学习中我们学到的的课程以及经验等，都是在某方面提升着我们的能力，这些能力的积累逐渐就会变成综合素质的提升。所以经常说的没有白努力的事情其实很有道理，可能一件事情产生结果的时间是比较长的，但是不能否定努力的意义，也不能否定学习之前的联系。在的领域都是一样的道理。就像学习油画之前都会建议学习素描，这两者之间又有怎样的联系呢?

　　油画是形成于西方13世纪末期，是由荷兰绘画大师杨凡艾克经过改造“蛋彩画”后，创造的一个新的绘画种类。在创作时，主要材料有颜料，颜料溶剂，颜料溶剂为了调和颜色所用，通常为亚麻仁油或核桃油，画布是亚麻布，是画画的介质，还有稀释剂，一般为具有较强挥发性的液体，如松节油或干性亚麻仁油，作用是调节颜料的浓度。

　　油画具有造型立体感强，色彩丰富鲜艳，塑性好，光泽度高，善于表现描绘的对象，容易保存等一系列优点，自诞生后，就变为西方较重要的绘画种类，深受各阶层人士的喜爱。

　　在西方600多年油画，从文艺复兴一直到现代，诞生了许多绘画大师，他们的作品是现代人研究和学习油画的典范。

　　素描实际上是跟油画同时诞生的，现在是一门独立的画科，是以炭棒或铅笔较为绘画工具，画在白纸上的造型感比较突出的一种单色绘画，在创作难易程度上，素描跟油画没有多少区别，油画所遵循的技法，如，对空间感立体感，观影明暗关系的呈现，结构比例要符合实物，等等，素描都遵循这些要求。

　　由于素描创作起来没有那么多手续，只需要一支铅笔和一本素描本就能进行创作，因此，西方画家在写生时常用素描现场创作，以此来收集素材，为今后的油画创作提供丰富的构图素材。

　　油画大师都是素描高手，这一点没有问题。

　　因为油画刚诞生时，画家们在创作时没有现成的技法可供参考，担心在造型方面会出现问题，就先用铅笔在画布上画出素描稿，然后不断修改完善后，才开始在上面创作油画。因为有素描稿引导，所以不担心会把形象画得变形。这种创作方式一直被延续下来，到今天依然是油画初学者创作油画的好方法。

　　用一句话来比喻的话，素描就是油画的骨架，把骨架建造好了，画出的油画自然差不到哪里去。

　　可不可以直接学习油画?答案是否定的。学习油画之前需要拥有高的素描基本功，若没有，画面的造型问题根本没办法解决，另外，对空间感和光影明暗也不容易把握，画出的油画根本看不成。