写实主义是一个较能客观的反映一些事实的画派，但是一些对于写实主义的过誉有时候也是会让这种画风有一些不同的声音出现，到底是不是写实主义是较能体现画家创作的意愿和艺术价值的画派呢?接下来我们将从两个方面来辩证的看待这个问题，并且希望各位美术艺考生能够从中受到的启发，更好的准备自己的艺术统考。

　　就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是较能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看?

　　“写实主义”是较能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派

　　油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作，

　　简单了解一下“写实主义”，它兴起于19世纪中叶，自工业革命之后，科学实证精神变为思想主流，因此画家开始走到户外，提倡应把不存在的东西(如天使、神话人物等题材)全部赶出绘画，他们批判表现理想与美化自然的古典主义和基督教文明，认为艺术需要诚实描述现实世界，

　　艺术家背负着揭示社会真实面与改造社会的使命，画笔也是一种批判的武器，这就是“写实主义”的宗旨，这也是“写实主义”是较能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派的原因，我们可以这样去理解，虽然画家可以借助夸张的表现手法和丰富的想象力进行创作，但是画自己亲眼所见的现实情景，会来得更真实，

　　就好比，19世纪的法国画家库尔贝，他笔下的“写实主义”画作呈现给人的感觉是真实，就如他自己说的那样：“让我见到天使，我才会画天使”，他作画从不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风显得沉稳厚重，要知道，所画即所见，比“想象”要显得自然，想象某个场景是很费神的。

　　不过从另一个方面来说，写实主义要说是较能体现画家的创作医院和艺术价值的话还是有点以偏概全。

　　如果站在大众审美习惯的角度来分析，写实主义油画无疑是较受欢迎、影响力较为广泛的。在很多人看来，写实、逼真就是油画较大的魅力所在。这也是冷军等写实油画家受到市场追捧的主要原因。

　　尽管如此，要说写实主义绘画风格是较能体现油画艺术价值的画派，还是有失偏颇，至少是值得商榷的。尤其是在数字图像技术高速发展的今天，受到冲击较大的就是写实风格的油画创作。陈丹青直言传统绘画形式面临着被数字图像技术淘汰的可能。就连靳尚谊先生这样的写实主义油画名家，同样认为写实风格的油画在摄影技术面前已经毫无优势可言。

　　大家都知道，自从徐悲鸿在中央美院奠定了中国现代美术教学的体系后，写实主义绘画风格一直占据着教学内容的主流地位。在这样的教学体系下，中国的油画家们大多是在油画名家的指导下系统地学习并掌握传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论进行长期的梳理和钻研。从而获得了丰富的油画素养，并具有了坚实而严谨的油画基本功。

　　在写实主义油画领域，徐悲鸿之后的吴作人、靳尚谊、全山石、杨飞云、艾轩、冷军等人，基本都是中国油画界的领军人物。艾轩甚至有过这样的观点：中国高水平的写实主义油画其实已经站在了世界的巅峰。

　　先不说艾轩的说法是不是有过誉之嫌，就算真是如此，也很难改变写实主义油画风格所面临的尴尬处境。

　　对于坚持写实主义绘画风格的油画家来说，他们不希望被世相充斥的假象所欺骗，所以努力寻求用自己的视觉找回属于自己的真实世界。但是，这样的时代，显然不再属于写实主义油画世界了。靳尚谊先生建议年轻人应该更多地去学习国画，显然是意识到了写实油画所面临的冲击，就算真被数字图像技术所淘汰也绝非没有可能。

　　如此说来，像赵无极先生那样的抽象主义油画作品，或者会有更好的发展前景。赵无极生前的好友——建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛较伟大的艺术家之一。”

　　就目前来说，能看懂抽象主义油画的人并不太多，普通大众仍然用“画得像”来当作评判一幅画艺术价值的标准。其实，这是美学思维和审美能力的欠缺，并不能左右艺术发展的规律。

　　说到底，写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，重要的是获得新的观念。只有明白了这个道理，才能去感受到油画艺术真正的价值所在。