油画艺术的韵律美指的是一种和谐美，他体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上，因此油画的韵律美的展现其实也是对艺术创作者的基本功的一个考验。我们欣赏一些名家大师的画作的时候，就会有很深的体会，这些画作的美能让人产生强烈的视觉感染的效果，这也是油画的高级制作，是油画艺术的韵律美。下面我们就具体的来看看这种独特的美。

　　韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

　　在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

　　油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

　　要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

　　其一，在构图上，通过疏密有致体现韵律美，让观者眼睛拥有自然过渡的余地。

　　油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

　　对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

　　因此，油画的构图需要拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

　　其二，在笔触上，通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化，来体现韵律美。

　　油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，需要结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

　　如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

　　其三，在设色上，通过色调的深浅变化来体现韵律美。

　　给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

　　但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

　　这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。