艺术是一个很主观的事情，每个人的看待的方式和角度都是不同的，在现代人的思维下，艺术的存在形式可以是很多种的，就像有段时间对于丑书的崇拜一样，人类欣赏艺术的角度是各不相同的。所以非要说那个更好，没有确定的答案。在古代的时候，人们对于艺术的认识可能由于当时的社会背景没有现代人这样的开放和多元。但是也是代表了那时的一种特点。

　　艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢?

　　古人和现在人对艺术的态度

　　开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，

　　很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，

　　古代的绘画作品是怎样的呢?想必不要多解释吧，每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，

　　且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。